金爵奖参赛片｜《拾荒人》：电影是对现实的解释

6月20日下午，金爵奖参入围本届上海国际电影节金爵奖主竞赛单元的赛片拾荒释伊朗影片《拾荒人》举行了剧组见面会。导演Ahmad Bahrami、人电昭通市某某橡塑制品维修站制片人Mohammad Hosseinkhani、影对主演Ali Bagheri、现实艺术指导Nahid Sedigh和摄像Masoud Amini Tirani来到见面会现场，金爵奖参分享影片的赛片拾荒释创作故事。

极简电影的人电独特艺术风格

《拾荒人》讲述了在伊朗的一个陌生村庄，一个孤独的影对昭通市某某橡塑制品维修站中年男人决定死去的故事。作为伊朗导演Ahmad Bahrami“waste三部曲”的现实最终章，《拾荒人》延续了前作的金爵奖参长镜头黑白摄影和对抗的意义主题。在《荒原之野》中，赛片拾荒释泥砖厂即将失业的人电男人为自己的权利而战，在《废城》中，影对因故杀害丈夫而入狱的现实女人为被剥夺的抚养权而战。而在《拾荒人》中，孤独的男人烧毁村庄，他最后的自杀未遂，也成为这部极简电影寓言诗的注脚。

Ahmad Bahrami认为，影片并非提供了一个开放的结局，它与前两部作品息息相关，是前作的循环和补充。在一开始设计三部曲时，他本想在一部电影里拍摄三个部分的短片，但在真实拍摄时，他发现每一部都可以独立成片。对于片中人物的选择，Ahmad Bahrami提到很多经典的电影都会选择超出社会属性的角色作为主角，以此来打破传统，呈现“更高的艺术水准”。

演员Ali Bagheri是导演的御用男主，他认为自己在影片中担任了“呈现电影效果最好的工具”。对话和表演都是为了更好地呈现电影效果，正因为没有台词，Ali Bagheri在拍摄中更加注重表情和肢体动作的细节，以及如何跟环境配合。“对我来说，这虽然是一个挑战，但也给我非常大的创作空间，让我可以更好地挖掘自己的潜力。”

艺术指导Nahid Sedigh提到，《拾荒人》跟前两部电影有很大的关系，因此他们在创作中也在不断延续和加强前两部的艺术创造。“因为这部影片是黑白片，所以我们需要在服装、场景设计等方面，不断贴合黑白影片的特点和技术手段。”

摄影如何为演员服务

谈及此次合作，制片人Mohammad Hosseinkhani提到有三点因素尤为重要。一是他和导演Ahmad Bahrami对于艺术的追求和对这部电影呈现方式的想法非常契合；二是主演Ali Bagheri迷人的外表和独特的表演能力赋予了这个角色无限的生命；第三则是摄影师Masoud Amini Tirani对镜头的处理非常独特、细腻。

Masoud Amini Tirani是该片的摄影指导，这也是他跟导演的第三次合作。在《拾荒人》这部影片中，他采用了大量的长镜头和移动镜头，以及运用黑白效果和没有台词的设计方式，来展现一个孤独的男人是如何在落后的小村庄里生活的。同时，为了使电影呈现更加真实自然的效果，他在拍摄中尽量使用自然光线，以服务于人物的刻画和塑造。“摄影应该是为演员服务的，为了让他达到更好的角色创造效果，而不是为了设置限制。”

“我们在第一次团队沟通的时候就决定采用4比3的画幅和黑白的拍摄手法。”Ahmad Bahrami认为这样的拍摄方式能让观众在影片中看到更多的信息，对于演员的动作拍摄也更加有利。摄影师Masoud Amini Tirani同样认为这样的画面可以让演员在表演和行动上有更多的呈现，“我们更想让观众聚焦于我们的演员，而不是让周围的环境干扰他们的视觉。”